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Born in Managua, Nicaragua in 1964, her early life and perspective were shaped by regional socio-political upheavals, revolutions, and natural disasters. She uses discarded everyday objects, like wire, animal bone, and secondhand or worn textiles (such as corsets, stockings, and silk slips) to build tactile, hybrid assemblages. They incorporate physical kinetic elements like pendulums, levers, and pulleys to evoke precarious balance, instability, and physical or emotional tension.
Her work explores vulnerability, trauma, resilience, the fragility of the human body, and structural or domestic violence, often challenging patriarchal and binary gender norms. Belli frequently uses memory, loss, and oblivion as a creative axis. In her artistic framework, the found items she relies on—such as discarded children’s toys, worn garments, or animal bones—are chosen precisely because they are “symbols of abandonment and displacement.” She views these materials as objects that were once highly loved and cared for, only to eventually fall into oblivion. By gathering and sewing them into new, hybrid sculptural figures, she seeks to “rescue” them from being forgotten.
Photograph from the Fundación Ama Amoedo Instagram page (@fundacionamaamoedo).
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Nacida en Managua, Nicaragua, en 1964, su infancia y su perspectiva se vieron marcadas por las agitaciones sociopolíticas regionales, las revoluciones y los desastres naturales. Utiliza objetos cotidianos desechados, como alambre, huesos de animales y textiles de segunda mano o desgastados (tales como corsés, medias y camisones de seda) para crear ensamblajes táctiles e híbridos. Estos incorporan elementos cinéticos físicos, como péndulos, palancas y poleas, para evocar un equilibrio precario, la inestabilidad y la tensión física o emocional.
Su obra explora la vulnerabilidad, el trauma, la resiliencia, la fragilidad del cuerpo humano y la violencia estructural o doméstica, desafiando a menudo las normas patriarcales y de género binario. Belli utiliza con frecuencia la memoria, la pérdida y el olvido como eje creativo. En su marco artístico, los objetos encontrados en los que se basa —como juguetes infantiles desechados, prendas gastadas o huesos de animales— se eligen precisamente porque son «símbolos de abandono y desplazamiento». Ella ve estos materiales como objetos que alguna vez fueron muy queridos y cuidados, solo para acabar cayendo en el olvido. Al recolectarlos y coserlos para crear nuevas figuras escultóricas híbridas, busca «rescatarlos» del olvido.
Fotografía de la página de Instagram de la Fundación Ama Amoedo (@fundacionamaamoedo).
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